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This groundbreaking study focuses on John Singer Sargent's sustained, yet largely overlooked, involvement with Chicago's vibrant Gilded Age culture. Documenting the artist's personal connections to the city and the prominence of his work in Chicago collections, Annelise K. Madsen explores Sargent's (...)

Johannes Le Francq van Berkheij (Leiden, 1729-1812) fue artista y científico, autor de la voluminosa e importante Historia natural de Holanda (1769-1811) y miembro de relevantes academias y sociedades científicas, como la Imperial Leopoldina y la Provincial de Utrech. A lo largo de su vida se (...)

Gustav Klimt (1862 1918) and his younger protégé Egon Schiele (1890 1918) are considered two of the greatest figures of Austrian Modernism. Whether inspiring or competing with one another, together they reconfigured the way the human body was translated into art. Although both artists are primarily (...)

Over a career that now spans nearly seven decades, the American painter Alex Katz (b. 1927, New York) has devoted himself to the representation of the here and now and to the immediacy of human perception a commitment to what the artist has often described as painting in the present tense. Alex (...)

La monarquía hispánica, extendida a lo largo de los siglos XVI, XVII y XVIII por cuatro continentes y tres océanos, constituyó el primer imperio global en la historia de la humanidad. La fiesta pública desplegada en sus ciudades fue uno de los elementos claves que facilitó la culturización y (...)

De la belleza y lo sagrado es la primera revisión de conjunto de la obra de Isabel Baquedano (Mendavia, Navarra, 1929 Madrid, 2018), una de las figuras más personales de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX. Como resumen las palabras del pintor Juan José Aquerreta, "El destino de (...)

Los tejidos suntuosos constituyeron una de las producciones artísticas más estimadas en los siglos medievales, y el Mediterráneo supuso un espacio propicio para la circulación de piezas de distintas tradiciones y centros manufactureros textiles. En ellas se conjugaba lo particular y lo global, como (...)

La mirada extravagante es el homenaje colectivo de veinte colegas y amigos de Fernando Marías, compañeros de viaje en el estudio de la cultura de la Edad Moderna en la encrucijada entre la ciencia, la religión y el arte. Fernando Marías (Madrid, 1949) es catedrático de Historia del Arte en el (...)

La fotografía fue una herramienta fundamental para el trabajo de campo e intervino en la evolución de la arqueología mexicana en el siglo XIX. EL desarrollo de ambos, arte y ciencia, impulsó la conservación, la difusión y el reconocimiento del patrimonio cultural del país. Las imágenes, tomadas por (...)

A stunning collection of expressive interiors that meld sophisticated colors and patterns to create unique urban living spaces.Interiors can be loud again. More and more people are turning to high-contrast spaces with brilliant wall colors and patterned sofas. Our rooms can look how we feel. (...)

Marc Quinn's eight life-sized sculptural self-portraits were created during a challenging period in his life. In the early 1990's, the artist was processing the transformation brought on by the end of his alcohol addiction, and spent hours visiting the Messerschmidt sculpture The Strong Smell' at (...)

Entre el 19 de junio y el 30 de septiembre de 2018, el Museo del Prado acogió una exposición dedicada a los retratos de Lorenzo Lotto comisariada por Miguel Falomir y Enrico Maria Dal Pozzolo. Era la primera expresamente dedicada a la actividad de Lotto como retratista, e incluyó treinta y ocho (...)