Arte

Andrea Hinteregger De Mayo se pregunta si existe algo que pueda llamarse arte latinoamericano. Esto le lleva a estudiar la diversidad cultural de países como Argentina, Brasil, Honduras, México o Perú.A través de dieciséis exposiciones que agrupan a 44 artistas latinoamericanos, realizadas entre (...)

Portafolio compuesto de 7 libritos: 31,5 x 44 cm, 3137 g. En el Nueva York de la década de 1950, antes de convertirse en uno de los nombres más célebres del siglo XX, Andy Warhol era un hábil y exitoso artista comercial. Durante esa época, como parte de su estrategia para atraer clientes y forjar (...)

En "El Jarrón árabe del Reino de Suecia", Rémi Labrusse recorre de modo fascinante la historia de uno de los escasos jarrones monumentales nazaríes conservados. Del Reino de Granada a Chipre, y de ahí a Istanbul, Viena y Estocolmo, el jarrón realizará entre los siglos XV y XIX un largo viaje que lo (...)

During his lifetime, Durer found tremendous success as a printmaker and painter, taking commissions from prominent figures such as Frederick the Wise, for whom Durer produced the masterpiece Adoration of the Magi, and Holy Roman Emperor Maximilian I. While Durer's paintings and prints are highly (...)

At times regarded as the first modern artist, Goya was both a court painter to the Spanish Crown and a commentator on the tumultuous events of his time. Overflowing with impeccably reproduced images, this book offers full page spreads of masterpieces as well as highlights of smaller details - (...)

The Crocker Art Museum has one of the finest and earliest German drawings collections in the United States. Featuring artists such as Johann Wolfgang Baumgartner, Anton Raphael Mengs and Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, The Splendor of Germany examines the major developments in German (...)

Es trágica la suerte de los jóvenes que presienten que les será imposible vivir si no logran ser poetas, pintores o escultores y no encuentran el consejo verdadero, hundidos en el abismo del desaliento; buscando un maestro poderoso, no son palabras ni indicaciones lo que buscan, sino un ejemplo, un (...)

Hasta Rodin, parecía que la escultura no podía lograr lo intemporal más que acentuando el carácter de reposo, de sustancia, de duración del objeto; se creía que no era posible captar el fluir de lo temporal más que buscando la fijeza en el tiempo.

La exposición El Infierno según Rodin invita a revivir la creación de La puerta del Infierno, considerada como la obra maestra del escultor Auguste Rodin (1840-1917). Comenzada en 1880 como un encargo relativamente modesto, pronto se convirtió en la obra central de la carrera del escultor, que (...)