Arte

Conviene volver a mirar y, especial mente, disfrutar (una vez más) de los maestros antiguos , sin miedo a ser tildado de viejuno . Flaubert decía que el primer propósito del arte era hacer que vieras (faire voir) y después hacerte soñar (faire rêver). No importa que la mano del arte no agarre nada, (...)

Los alimentos que nutren el alma no proceden de las tiendas o las granjas y las flores de la vida no son aquellas que vemos en las floristerías o que adornan las casas elegantes. Vernon Lee nos alerta sobre el error que supone vivir en la abundancia y dejarse deslumbrar por lo que no es sino (...)

Ese encuentro fue el inicio de una de las relaciones más complejas de la historia del arte del siglo xx. Si se la puede calificar de amistad, ésta no estuvo exenta de rivalidad, mezcla de admiración y celos. Con el tiempo, la fascinación del joven Dalí por el arte del maestro se fue transformando (...)

Edición de lujo e ilustraciones inéditas. La riqueza e importancia de los demonios y fantasmas japoneses no tiene parangón en la cultura de ningún otro país. En tiempos modernos, los papeles que desempeñaban estas criaturas en el folclore y las tradiciones se han adaptado en algunos casos a los (...)

Joaquín Sorolla (1863-1923) es uno de los grandes maestros de la pintura, célebre por su dominio de la luz y el color. Su producción alcanza las cuatro mil doscientas obras en óleo, acuarela y gouache. Durante más de tres décadas, Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y máxima autoridad de su (...)

Disputas sobre lo contemporáneo. Arte español entre el antifranquismo y la postmodernidad propone analizar el arte contemporáneo español como un campo de tensiones en el que los agentes participantes instituciones, críticos, historiadores, comisarios, artistas, etc. se disputan posiciones desde las (...)

La Isla de Esculturas del río Lérez no es un parque de esculturas, ni un jardín, ni un museo al aire libre. Es una isla, es un paisaje contemporáneo. Lo que se ha hecho es crear un paisaje como el que crea un poema, buscando las palabras adecuadas y situándolas en el lugar correcto. En este (...)

Né en Italie de parents américains, le peintre John Singer Sargent (1856-1925) passe l'essentiel de sa carrière à Londres et le plus clair de sa vie à voyager. Paris sera pour lui bien plus qu'une simple étape. Lorsqu'il s'y installe en 1874, la capitale est en effervescence et le jeune artiste (...)

V Centenario Catedral de Segovia

La colección EX(it)LIBRIS publica su octavo título, una traducción de Lo curatorial, un título fundamental, a la par que reciente, de la historiadora del arte, comisaria y escritora Beatrice von Bismarck. En esta primera traducción al español de su trabajo, von Bismark incide en sus investigaciones (...)

En un mundo hipersexualizado y en el que el cuerpo de la mujer opera como fetiche sexual y como artefacto bipolar, entre la representación de la belleza y el centro de la pornografía, la fotografía como lenguaje artístico abunda en el uso de la imagen y especialmente del retrato más allá del sexo, (...)

Libro colectivo editado por la Comunidad de Madrid que reúne obras de arte contemporáneo con enfoque crítico y documental.

La Academia expone una selección de veinte obras maestras de su colección restauradas en el marco del programa de colaboración con la Fundación Callia. Pinturas sobre lienzo y tabla de artistas relevantes de la pintura italiana, flamenca y española, de los siglos XVI y XVII, que han recobrado todo (...)

Desde su origen, el arte nace del latido de la pasión: este libro invita a explorar cómo el deseo, el amor, el odio o la melancolía han dado forma a siglos de creación artística.Las pasiones y emociones tales como el amor, la alegría, el odio o el deseo han estado presentes en la historia del arte (...)

Este volumen reúne una visión comprehensiva de la trayectoria escultórica de Rachel Valdés, desde sus primeras exploraciones hasta sus instalaciones sitespecific más recientes.

La guía definitiva de los centros de arte más influyentes del momento. The 99 nos invita a un viaje trepidante a través de 99 centros de arte moderno y contemporáneo de todo el mundo que están marcando el pulso del presente artístico. Desde grandes instituciones hasta espacios independientes, este (...)

Catálogo de la exposición Un tiempo elástico, que reunió una selección de obras de los ganadores del Premio a la Producción Artística, otorgado por Fundación Banco Santander, en colaboración con Open Studio, de 2013 a 2023. La muestra tuvo como objetivo revisar la evolución en el trabajo de estos (...)

Albrecht Dürer is the undisputed genius of the Northern Renaissance, a visionary unbound by a single medium. He carved a career spanning painting, printmaking, drawing, and art theory, mastering each with dazzling skill. Famous in his own lifetime for his portraits of princes and patricians, his (...)

El pintor Mariano Fortuny Marsal fue un pionero del coleccionismo textil en un momento fascinante de la historia del arte que coincide con la fundación de los primeros museos de artes decorativas. La hasta ahora inédita colección de tejidos antiguos de Fortuny se cataloga por primera vez en este (...)

La enciclopedia visual definitiva del antiguo Egipto: un formidable repaso a 3.000 años de historia con más de 850 fotografías, ilustraciones y mapas a todo colorConoce las intrigas políticas, las costumbres y los logros culturales de una de las más importantes civilizaciones de la historia (...)

The 99 invites readers on an exhilarating journey through 99 modern and contemporary art centres worldwide that are shaping today's artistic landscape.From renowned institutions to independent initiatives, this book maps a collective, diverse andtruly global panorama. Edited by Marcella Ciacci, the (...)

En 1810, durante la guerra de la Independencia (1808-1814), Francisco de Goya comenzó a trabajar en las 82 estampas que constituyen los Desastres de la guerra, donde elaboró artísticamente la experiencia del drama bélico y plasmó de forma descarnada su impacto en la vida de las gentes. Apoyándose (...)

A través de estas páginas, el Museo del Prado, consciente de la conveniencia de compartir buenas prácticas y aprender de la experiencia diaria y ordinaria, busca reforzar su compromiso con la comunidad museística con el propósito de seguir contribuyendo a la profesionalización en la gestión de los (...)

La traducción por primera vez en español de este clásico del egiptólogo británico T. G. H. James no solo supone descubrir un gran número de inscripciones monumentales y buena parte de la literatura popular del antiguo Egipto, sino también el placer de disfrutar del excepcional conocimiento sobre la (...)

El MACBA publica Panáfrica. Arte e imaginarios políticos para la construcción de un planeta negro, una recopilación de textos de diversos autores que abordan el panafricanismo desde diferentes perspectivas con la voluntad de crear un imaginario sociopolítico y cultural vinculado no solo a la raza (...)

Una nueva perspectiva sobre la dinámica del gobierno dinástico en la provincia más meridional de Egipto, desde el Reino Antiguo hasta el Reino Medio.La primera provincia del Alto Egipto, con su capital Elefantina, fue un territorio clave en la antigüedad, al encontrarse en la frontera sur entre (...)

La Fundación Las Edades del Hombre ha presentado el cartel para su XXVIII edición, que llevará el título de Esperanza' y que descansará sobre esa temática.Ha sido su secretario general, José Enrique Martín el que lo ha desvelado en la ciudad del Duero acompañado por la Vicepresidenta de la Junta, (...)

Formado artísticamente en Dresde y Roma bajo la disciplina de su padre, el pintor de corte Ismael Mengs (1687-1764), Antonio Raphael Mengs (1728-1779) recibió sus nombres por la admiración que aquel sentía por Antonio Allegri da Correggio (h. 1489-1534) y Raffaello (Raphael) Sanzio de Urbino (...)

Conocido por la audaz estrategia, tan sencilla como revolucionaria, de pintar sus motivos del revés, Georg Baselitz ha sido un artista desafiante desde principios de la década de 1960. Su obra, siempre muy cargada, es sorprendentemente diversa. Comenzó con figuras masculinas crudas y existenciales, (...)