Arte

This generously illustrated book examines Photorealism in contemporary art from its roots in the late 1960s to today. Photorealism reintroduced straightforward representation into an art world dominated by Pop Art, Minimalism, Land Art, and Performance Art. Often misunderstood as being overtly (...)

Paul Gauguin (1848 1903) was a creative force above and beyond his legendary work as a painter. Surveying the full scope of his career-spanning experiments in different media and formats clay, works on paper, wood, and paint, as well as furniture and decorative friezes this volume delves into his (...)

La Biblioteca Nacional de España acoge una colección de códices depositados en la Biblioteca General Histórica de la Universidad de Salamanca. Se trata de una muestra de 23 obras de un total de más de 2.500 que conforman su compilación.Admiten dos niveles de lectura: el primero, más genérico y (...)

De la necesidad de ahondar en el estudio de las vicisitudes de las obras de arte a lo largo de su historia surge esta publicación, en la que participan profesores e investigadores de diferentes universidades, museos y otras instituciones

Esta exposición virtual versa sobre un poeta y la pintura, sobre Juan de Arguijo, uno de los grandes sonetistas de la historia de la poesía en lengua castellana, y sobre las pinturas que decoraron el techo de su casa, que otrora ocupó una manzana entera en la calle que hoy lleva su nombre, justo (...)

This publication is an attentive analysis of the work of Mimmo Paladino, one of the most innovative and established contemporary artists in the world.This book covers his entire oeuvre from 1963 to 2015 and his role in renewing painting that, after including environmental interventions, shifted to (...)

When one thinks of women in the Middle Ages, the images that often come to mind are those of damsels in distress, mystics in convents, female laborers in the field, and even women of ill repute. In reality, however, medieval conceptions of womanhood were multifaceted, and women's roles were varied (...)

"A painting must stand as a painting, made by human hand," wrote Caspar David Friedrich, "not seek to disguise itself as Nature." One of his generation's most popular painters, Friedrich imagined landscapes of powerful beauty and spirituality from within the confines of his studios. This (...)

The collection of drawings Teyler's Museum has a widely known international reputation. This book is part of a series in which previously books were published on Italian drawings of the 15th and 16th century, and on Dutch drawings dating from 1575-1630 and 1740-1800. This book describes the 257 (...)

La historia del arte moderno comienza hace aproximadamente 150 años, cuando los pintores salieron de sus ateliers para tantear y aprehender al aire libre la natureza y la luz rápidamente cambiante, sólo para descubrir que no pintaban de manera más realista, sino que eran impulsados hacia los (...)

¿Por qué hubo tantos artistas suicidas, desde el Renacimiento al siglo XX? ¿Qué llevó a muchos creadores a autorretratarse de forma obsesiva, anticipándose en siglos al selfie del siglo XXI? ¿Qué redes sociales hubieran empleado los pintores del Barroco si hubieran vivido en nuestros días? ¿Por qué (...)

La idea de este libro colectivo nació no para aprovecharse de un centenario efemérico sino para intentar cubrir unos cuantos huecos en el conocimiento de nuestro Siglo de Oro y dar a conocer algunas novedades, sobre todo de cara al gran público. De ahí su formato ensayístico, rozando a veces lo (...)

Este inclasificable libro une con lucidez la profundidad del trabajo ensayístico de John Berger sobre el arte con la riqueza emocional de su trabajo narrativo y poético. Por primera vez se sirve de sus modos de ver para examinar su obra, sus emociones, y cuestiona aspectos trascendentes como las (...)

Tradicionalmente la historiografía del arte en España ha considerado la obra de Ignacio Zuloaga (Éibar, 1870 Madrid, 1945) bajo la óptica de lo que se conoce como La España Negra . Por contraste, resulta curioso observar cómo la figura del pintor en el extranjero fue considerada fundamental en la (...)

Highly regarded as a Surrealist photographer in the 1930s, Dora Maar was a fellow student with Henri Cartier-Bresson and friends with Brassaï, Man Ray, Jean Cocteau, and André Breton, the charismatic leader of the Surrealists. When Maar met Picasso in the mid-1930s, she became the most influential (...)