Arte

An updated edition of the acclaimed monograph, celebrating one of the most iconic and revolutionary artists of our time."Yayoi Kusama transcended the art world to become a fixture of popular culture, in a league with Andy Warhol, David Hockney, and Keith Haring." The New York TimesKusama is (...)

This sumptuously illustrated volume analyzes artists' representations of angels and demons and heaven and hell from the Judeo-Christian tradition and describes how these artistic portrayals evolved over time. As with other books in the Guide to Imagery series, the goal of this volume is to help (...)

Un alegato contra la fealdad imperante en la sociedad moderna y en favor del goce de la belleza mediante la promoción del trabajo artesanal frente la producción industrial. William Morris dedicó su vida a la recuperación de las artes y los oficios medievales

From antiquity to the Enlightenment, astrology, magic, and alchemy have always been considered important tools in unravelling the mysteries of nature and human destiny. As a result of the West's exposure to the astrological beliefs of Arab philosophers and the mystical writings of late antiquity, (...)

Big bang alude a una explosión, a un movimiento expansivo que une ámbitos y materiales muy diversos. Su autor, Óscar Mariné Brandi, es un incansable fabricante de imágenes educado al ritmo de la música de los años sesenta y setenta, que conoce y emplea las estrategias visuales del cine, el cómic, (...)

Los textos responden a una pregunta muy sencilla. ¿Qué tiene un coleccionista de arte contemporáneo en la cabeza?

As one of the unavoidable realities of human existence, death is also one of the oldest and most common themes in the history of art. From Egyptian tomb paintings and battle scenes on Greek vases by anonymous artists, to depictions of the Crucifixion and Resurrection of Jesus by the great (...)

Malaguzzi's work describes the significance of food and feasts through the ages and discusses how artists have created allegories of gluttony and odes to the sense of taste, using, for example, artfully positioned fruits and vegetables in the still-life genre in painting.

Pablo Palazuelo (Madrid 1915-Galapagar 2007) fue uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX en España. Conocido fundamentalmente como pintor, también destacó en el campo de la escultura y la obra gráfica. Sus formas abstractas son más el fruto de un proceso de indagación y (...)

Gods and Heroes in Art aims to help museum patrons and art lovers recognize the legendary characters of classical antiquity in art. The characters are each described in entries summarizing their distinctive stories, their special attributes, and the ways in which artists have depicted them. Each (...)

In this richly illustrated volume Rosa Giorgi argues that because much of Western art depicts key events, leaders, and practices in the history of the Christian Church, knowledge of that history is critical to an appreciation of many of our great masterpieces. Giorgi begins by analyzing artistic (...)

Su saber hacer, unido a un encanto innegable, su amor por la luz, su culto del sol, un no sé qué de inesperado en la elección de sus motivos y en la plasmación de los mismos, hicieron su fama, una fama del todo merecida.

La desaparición de la civilización megalítica se generalizó por toda Europa, lo que corrobora que debió existir un foco director, una metrópolis, o cualquier otra forma de control, que al faltar su impulso sumió al resto del territorio en una crisis absoluta. De haberse tratado de unidades (...)

La peinture au XIXe siècle, en France, était faite entièrement par les Français. A l'étranger, la peinture n'existait pas. Au XXe siècle la peinture est faite en France, mais par les Espagnols. Elle est faite par Picasso.

Sólo por una rara combinación de técnica, hondura de sentimiento y feliz azar puede el artista lograr esa belleza que en sus efectos es afín al éxtasis que los santos ganan con la oración.?

This monograph, published to coincide with the exhibition Ivan Lendl: Alfons Mucha in Prague, comprises newly- produced high-quality colour prints of all the exhibits in the Lendl collection, as well as more than 100 preliminary drawings, sketches and prints which allow the reader to take a peek (...)

Cai Guo-Qiang (Quanzhou, provincia de Fujian, China, 1957) es uno de los artistas de mayor renombre internacional, un atrevido creador de novedosas formas artísticas (pintura con pólvora, pirotecnia e instalaciones) que siguen ampliando el concepto de experiencia cultural. Cai Guo-Qiang ha (...)

With a background in painting billboards, James Rosenquist had a unique perspective on the dual effects of imagery and scale on the viewing experience. His colossal pieces are immersive- they surround the viewer and dominate most gallery spaces. In this volume readers can examine his process of (...)

Pieter Bruegel the Elder is considered the greatest Dutch draughtsman of the sixteenth century. Even during his lifetime his drawings were highly valued and many ended up being widely disseminated in the for m of copperplate prints. Drawing on the pictorial tradition of previous artist generations, (...)

The Xiu Hai Lou Collection is one of the most extensive private collections of ink art in Singapore. This catalogue is published in conjunction with the exhibition 'Rediscovering Treasures: Ink Art from the Xiu Hai Lou Collection', and captures the stunning breadth of the Collection.Full-colour (...)

This handsome volume is the first in English devoted to Michel Sittow (c. 1469 1525), an artist from Estonia who trained in the tradition of early Netherlandish painting. Sittow worked for many high-profile patrons, including Isabella of Castile in Spain, and specialized in beautiful small (...)

Accompanying an exhibition of spectacular drawings by great giants of Flemish Baroque art from the superlative collection of the Morgan Library & Museum in New York, Power and Grace demonstrates the crucial but very different roles played by drawings in oeuvres of Rubens, Van Dyck, and Jordaens, (...)

El objetivo de esta publicación es tratar de indagar los comportamientos de la comunidad monástica entendida como una célula social, como una familia, que comparte un espacio que se supone funcional y jerarquizado dentro del cual los miembros de aquélla, igualmente jerarquizados, establecen (...)

Preguntando a los géneros clásicos de la pintura, este ensayo propone un camino de entendimiento de la experiencia artística como crítica propia de la visualidad y su historia. Recuperar la experiencia artística como utopía sensorial puede ser cuestión, tal vez, de mirar con un ojo cerrado, (...)

Con motivo del primer aniversario de la apertura del Espacio Miró, Fundación MAPFRE ha querido reunir en un amplio volumen el conjunto de sesenta y cinco obras de Joan Miró y las cuatro esculturas y el óleo de Alexander Calder que conforman hoy en día la primera Colección permanente que mostramos (...)

'Her bravest work of performance art to date . . . Rawly intimate' ObserverThis memoir spans Marina Abramovic's five decade career, and tells a life story that is almost as exhilarating and extraordinary as her groundbreaking performance art. Taking us from her early life in communist (...)

Tenemos entre las manos la correspondencia entre dos artistas: Antonio Marco y Rossana Zaera, unas cartas que hablan sobre exposiciones, críticos, proyectos, su entorno, su vida cotidiana, amistad y amor, pero ademas son cartas que incorporan bocetos, fotografías, cuentos, pinturas, (...)