Arte

La guía Obras Maestras Museo del Prado reúne en un solo volumen lo más destacado de las colecciones de esta pinacoteca, tanto en pintura como en escultura. En ella están representadas las principales piezas que el Museo atesora, desde las esculturas de la antigüedad clásica hasta las pinturas de (...)

Francisco de Zurbarán (1598-1664) pasó la mayor parte de su vida artística en Sevilla, donde realizó una serie con trece personajes del Génesis representados a tamaño natural: Jacob y sus doce hijos. Aunque pudo ser fruto de un encargo de las Américas, fue subastada en Inglaterra a mediados del (...)

Esta publicación ha sido editada por el Museo Nacional del Prado con motivo de la donación que el ex presidente del Patronato Plácido Arango Arias ha hecho al Museo del Prado.

¿Por qué una cama deshecha, un pene de látex colgado de un alambre o una cabeza de ternera putrefacta llena de moscas se exponen como obras de arte? ¿Porqué la obra señera del siglo XX es un urinario atribuido a Marcel Duchamp? ¿Quién lo decide? ¿Y por qué el público espera horas para ver todas (...)

"Las pinturas realizadas en 1798 en la madrileña ermita de San Antonio de la Florida son una de las obras más significativas de Francisco de Goya.Equiparable a las llamadas 'Pinturas negras', se trata de su obra más original, posible primer y más relevante manifiesto de la Modernidad pictórica."

Sus Grandes olas de Kanagawa son las obras de arte más famosas del este asiático. Hokusai excéntrico y obsesionado con el arte- creó con sus imágenes del mundo flotante una verdadera enciclopedia de la vida cotidiana japonesa y por lo tanto una fuente importante para los europeos que querían (...)

Cómo pintar la atmósfera y la majestuosidad del mar En este libro, el afamado artista Roy Lang muestra cómo representar los diversos estados, colores y movimientos del mar y del cielo. Enseña a captar todas las interacciones de las olas, del viento y de las rocas pintando al óleo, utilizando una (...)

Émile Zola (1840-1902) es el novelista más importante del naturalismo y es también un crítico de arte radical. Amigo de Cézanne y de Manet, defiende a los grandes artistas románticos, a Delacroix de un modo especial, y naturalistas, Courbet. Defiende con denuedo un arte que se aproxime a la (...)

This groundbreaking study focuses on John Singer Sargent's sustained, yet largely overlooked, involvement with Chicago's vibrant Gilded Age culture. Documenting the artist's personal connections to the city and the prominence of his work in Chicago collections, Annelise K. Madsen explores Sargent's (...)

This elegant publication draws upon the German and Austrian paintings of the George Economou Collection to explore the vibrant art of magic realism. The term is today comonly associated with the twentieth-century literature of Latin America, but it was first coined (alongside the phrase post- (...)

Catalogo de la Exposición fotográfica centrada en la construcción de la herencia cultural: el libro, la imagen pictórica, el conocimiento y los avatares de su transmisión. La muestra está comisariada por Alicia Murría y forma parte de la Sección Oficial PHotoEspaña 2018. Imprimatur se articula a (...)

Evocative and often highly erotic works on paper by Gustav Klimt, Egon Schiele, and Pablo Picasso are presented along with new details about Scofield Thayer (1889 1982), the unusual and complicated man who collected them. Thayer was a wealthy publisher, poet, and aesthete who led an intense public (...)

En aquest conjunt d'obres, Joan-Pere Viladecans ens mostra, un cop més, el seu pensament ocult sobre el seu, el nostre interior. Fidel a la seva trajectòria, mescla diferents tècniques i materials partint d'una realitat complexa, el propi cos, per endinsar-se en una constant abstracció sobre la (...)

From painterly portrait studies to mythological epics, love stories to picturesque ruins, French art of the baroque and the rococo in the seventeenth century is dazzlingly seductive. This book presents seventy major works of French drawing from the Albertina that highlight the range and power of (...)

La primera recopilación sistemática y exhaustiva de todo lo que John Berger ha escrito sobre los artistas. Una personalísima historia del arte Siempre he detestado que digan que soy crítico de arte. Así presenta John Berger esta antología completa de todos sus ensayos sobre artistas. Y ciertamente (...)

En esta antología completa de sus ensayos sobre artistas, John Berger nos revela su forma de ahondar en una obra de arte. Sus textos no solo nos sumergen en la singularidad de cada creación artística, sino que van mucho más allá y nos conducen con maestría entre lo personal, lo cultural y lo (...)