Arte

El trabajo artístico de Pin Morales y Román Arango fue reconocido temprana e internacionalmente, especialmente en Norteamérica. Abordaron un sinfín de propuestas artísticas: pintura, escultura, grabado, cerámica, diseño textil, intervenciones en espacios, además de colaboraciones con las artes (...)

Carteles españoles del siglo XXRef: S085123515,95 DescripciónLos carteles han sido hasta hace unas décadas uno de los escasos soportes de difusión publicitaria existentes y, desde finales del siglo XIX, el más conocido y aceptado. Gigantescos carteles de papel litografiado en vistosos colores (...)

La presencia de pintura italiana en la ciudad de Granada y su provincia es un componente de su patrimonio artístico conocido solo de forma fragmentaria. El presente volumen aborda por primera vez el estudio de tal acervo de manera integral, desde la llegada de obras italianas a la Capilla Real con (...)

Entre las pintoras italianas, Lavinia Fontana merece siempre tener un lugar destacado. Aunque, tras su muerte, la admiración de sus contemporáneos se desvaneció y el recuerdo de su fama se difuminó, las obras de su singular y valiente actividad artística siguen brillando con toda justicia en la (...)

Dopo i fortunati volumi su Augusto, Nerone, Vespasiano e Costantino, un altro catalogo di mostra che fa il punto sulla meno nota dinastia dei Severi, eccezion fatta per la cattiva fama di Caracalla, il cui ruolo cruciale nella storia romana, con il passaggio dal Principato al Dominato di stampo (...)

El verdadero arte es expresivo y simbólico, hace que toda forma, sonido, color o gesto sea un signo de alguna esencia imaginativa imposible de analizar. El verdadero arte es la llama del último día, que comienza para cada hombre cuando por primera vez lo emociona la belleza. Debemos entonces ser (...)

With these books, you have brought Rembrandt into the 21st century.

Descubra a Gerhard Richter, el artista alemán que redefinió la pintura. Entre obras abstractas y pinturas basadas en fotografías, Richter amplía los límites del medio y nos recuerda su urgencia e importancia en un mundo lleno de imágenes digitales. Esta introducción a uno de los mejores artistas de (...)

Durante los últimos diez años, Steven Heller y Julius Wiedemann han investigado la evolución de la ilustración en todo el mundo, y ahora están aquí para cambiar la opinión de quienes pensaron que lo digital anunciaba el final de una era.Antes de que los medios de comunicación de masas transformaran (...)

Esta exposición es un paisaje. Un universo en el que zambullirse. Presenta obras nunca exhibidas y custodiadas en el almacén del museo, lugar que, en la imaginación del público, evoca, a la vez, una bodega oscura y una reserva de tesoros secretos, una cueva de Alí Babá. Son unas 300 esculturas y (...)

España es tierra de tesoros, lo que nos coloca a la cabeza de los países más representados de la lista de la Unesco, con más Patrimonio Mundial. La riqueza del legado artístico de España ha orientado el propósito de la presente obra: Los pilares de España y sus 52 capitales.

Confiamos en que este vademécum sobre el Patrimonio Histórico-Artístico cumpla los objetivos que nos hemos propuesto y también anhelamos que se convierta en buen compañero de viaje para conocer los tesoros que ofrece España. Pero, sobre todo, esperamos que estas páginas sirvan para proporcionar (...)

Troy is familiar to us from the timeless and epic tales of Homer's Iliad and Virgil's Aeneid. These have been retold over the centuries by writers from Chaucer to Shakespeare to Madeline Miller and Rick Riordan, and enacted by stars such as Elizabeth Taylor and Brad Pitt. But how much do we really (...)

More than one hundred years ago, discoveries from a German archaeological dig at Uruk, roughly two hundred miles south of present-day Baghdad, sent shock waves through the scholarly world. Founded at the end of the fifth millennium BCE, Uruk was the main force for urbanization in what has come to (...)

From the acclaimed author of Blue, a beautifully illustrated history of yellow from antiquity to the present.In this richly illustrated book, Michel Pastoureau-a renowned authority on the history of color and the author of celebrated volumes on blue, black, green, and red-now traces the visual, (...)

A celebration of the achievements and transformative power of Charles Rennie Mackintosh's work that has inspired generations of artists and designers.In the final decades of the 19th century, the Glasgow Style introduced Art Nouveau in Britain and helped transform an industrial city into Scotland's (...)

Tercer volumen de una magna obra en cuatro volúmenes y cerca de 2.000 páginas que ofrece por vez primera la catalogación de toda la obra escultórica del gran artista vasco Eduardo Chillida (1924-2002).En una cuidada edición y bajo la dirección científica de los propietarios y conservadores del (...)

Published to accompany the first Francis Bacon retrospective in Paris for twenty years, this catalogue analyses Bacon's works from 1971 onwards in light of his relationship to literature. Bacon always vigorously opposed over-analysis of his paintings, preferring to interpret them in purely (...)

Desde los primeros daguerrotipos de finales de la década de 1830 y, sobre todo, tras el descubrimiento en años posteriores de las técnicas de impresión fotográfica en papel, la relación de la fotografía y la pintura fue muy estrecha. El ojo artificial de la cámara de fotógrafos como Le Gray, (...)

Desde los primeros daguerrotipos de finales de la década de 1830 y, sobre todo, tras el descubrimiento en años posteriores de las técnicas de impresión fotográfica en papel, la relación de la fotografía y la pintura fue muy estrecha. El ojo artificial de la cámara de fotógrafos como Le Gray, (...)

An insightful overview of how Millet influenced and inspired many modernist artists that followed himJean-Francois Millet (1814-1875) was one of the most important artists of the Barbizon School. Through his publicly exhibited works and their critical reception, Millet was of crucial significance (...)

En Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual ese diagrama bidimensional se traslada a las tres dimensiones del espacio expositivo, situando en las paredes de las salas obras de arte y documentos en los lugares ocupados en el gráfico de Barr por las referencias a un estilo o (...)

John Singer Sargent (1856-1925) was one of the greatest portrait artists of his time. While he is best known for his powerful paintings, he largely ceased painting portraits in 1907 and turned instead to charcoal drawings to satisfy portrait commissions. These drawn portraits represent a (...)

El joven Paul navegó por todo el mundo. Quería descubrir de nuevo el paraíso. Se acordaba de haberlo vivido en una ocasión. Pero había olvidado el camino que conducía hacia él y, desde entonces, buscaba. Así, un día llegó a Tahití. Entonces ya hacía tiempo que había dejado de ser marinero, corredor (...)

Aventurero, inconformista y luchador, Gauguin se ha convertido en uno de los pintores más fascinantes de su época y en el máximo exponente artista bohemio. Su estilo "primitivo " rompió con el realismo e impresionismo y marcó el inicio del vanguardismo del siglo XX. Luchó incansablemente y contra (...)

Un día me dije: Aunque talles madera, modeles barro o pulas el mármol mejor que nadie, ¿de qué sirve, si no cuentas tu propia historia? ¿cómo puedes pretender que alguien, quien sea, sienta interés por tu pequeño modelar o esculpir obsesivo, si no cuenta una historia que te sea propia? Pero (...)

A tribute to the excellence of Italian frescoes in a large-format volume, featuring the paintings in extraordinary detail--a prestigious volume for the art lover's library.Between the fourteenth and the eighteenth centuries, the art of fresco painting was to be found across all regions of Italy. (...)

Celebrating the twentieth anniversary of Venetian Heritage--whose mission is to safeguard Venetian cultural legacy as manifested in architecture, music, and fine art--this stunning volume highlights the organization's work in restoring, preserving, and promoting the cultural heritage of Venice.

Born in 1541 in Crete, Domenico Theotokopoulos, known as Greco, made his first apprenticeship in the Byzantine tradition before completing his training in Venice and then in Rome.However, it was in Spain that his art flourished and took root in the 1570s. Attracted by the magnificent promises of (...)