Arte

El ambicioso catálogo Mujeres de la abstracción incluye cinco ensayos principales, quince temáticos y 112 textos dedicados a cada una de las artistas, que analizan su enfoque de la abstracción y el contexto en el que trabajaron. Además, presenta una cronología de los hechos y eventos más (...)

Con el surgimiento de los estados modernos a finales de la Edad Media los distintos proyectos políticos generaron en cada caso relatos legendarios, aparatos simbólicos, ceremonias y construcciones visuales que reforzasen su legitimación. En el siglo XV los diversos reinos fueron construyendo (...)

A due anni di distanza dall'uscita del primo volume di saggi Spogliando modelli e alzando lumi, Gianni Papi pubblica una seconda raccolta di contributi (tredici inediti e sei già usciti in altre lingue o in ambiti ristretti), relativi alle sue ricerche su Caravaggio e l'ambiente caravaggesco a Roma (...)

Jean Ducamps, fiammingo di Cambrai, è sicuramente uno degli artisti più misteriosi fra coloro che furono i protagonisti, in ambito naturalistico, della grande stagione romana negli anni del terzo e del quarto decennio del XVII secolo. Sappiamo di lui molte notizie dai biografi e dai documenti (...)

Piccol libretto : così Leonardo da Vinci definisce il taccuino che l'artista avrebbe dovuto portare con sé ogni giorno, pronto a catturare sulle sue carte, attraverso parole e immagini, quanto di più interessante gli si fosse aperto davanti agli occhi. Strumento di lavoro ancora oggi tra i più (...)

A distanza di quattro anni dal primo volume di saggi (Spogliando modelli e alzando lumi) e a due dal secondo (Entro l'aria bruna d'una camera rinchiusa), Gianni Papi pubblica una terza raccolta di contributi su Caravaggio e l'ambiente caravaggesco. Come nelle due raccolte precedenti, una parte dei (...)

Dopo "Spogliando modelli e alzando lumi" (2014), "Entro l'aria bruna d'una camera rinchiusa" (2016) e "Senza più attendere a studio e insegnamenti" (2018), Gianni Papi pubblica una quarta raccolta di scritti su Caravaggio e l'ambiente caravaggesco. Come nelle precedenti occasioni, alcuni scritti (...)

Ejercicio decolonial en el que la artista Sandra Gamarra contrapone diversos géneros de la pintura, como mecanismos de domesticación y perpetuidad de dicha colonialidad, junto a colaboraciones y obras de otros artistas.El título "Buen Gobierno" tiene su origen en el manuscrito Primera Crónica y (...)

Chema Vílchez nos sumerge en un mundo de relatos insólitos y nos invita a volar, a liberarnos de lo cotidiano poniéndonos en perspectiva de nosotros mismos para experimentar otras realidades.Acompañan a los relatos las ilustraciones de la artista Carmen Redondo, haciendo de este volumen un catálogo (...)

Preparadores, estudiantes, políticos, reyes, expedicionarios, taxidermistas, ayudantes, bibliotecarios, conservadores, archiveros, administrativos, visitantes, son parte de una historia repleta de acontecimientos. Esperamos que sirva esta narración para motivar a quienes deseen conocer el Museo (...)

Un texto inédito de Hubert Damisch de principios de los años sesenta encontrado entre sus papeles póstumo. Un texto breve pero muy sustancioso que tiene como protagonista a Goya y su relación con Francia. Un texto fundacional en el que el autor ya ha creado el 'universo conceptual' que va a (...)

Frecuentemente escuchamos que el arte el muy importante, pero pocas veces nos dicen exactamente por qué. Alain de Botton y John Armstrong creen que el arte puede ayudarnos con nuestros dilemas más íntimos y ordinarios: ¿por qué mi trabajo no es más satisfactorio?, ¿por qué otras personas parecen (...)

La exposición El gusto francés pretende paliar una deuda pendiente: la del análisis de la presencia del arte galo en nuestro territorio a lo largo de un período prolongado, el de mayor influencia recíproca e interrelación entre los dos países: los siglos XVII, XVIII y XIX.El proyecto se plantea de (...)

Los romanos reservaban la incineración a sus muertos, no la inhumación; tal vez por eso imaginaban una tristeza sombría en el Averno, sin color, energía ni amor. Los etruscos, en cambio, hacían de la muerte algo delicioso y hasta deseable. Sus cámaras sepulcrales, de colores vivos y adornadas con (...)

Son numerosos los estudios que abordan los usos y costumbres establecidos en Sevilla sobre la época barroca. Este estudio viene a complementar visualmente dichos trabajos gracias al análisis de un amplio repertorio de imágenes que reproducen bodegones sevillanos. Su examen nos permite advertir con (...)

Un clásico del arte que nos permitirá despertar nuestra capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas.Aparecido en 1911, nos encontramos ante el texto teórico más difundido de Kandinsky, un discurso estético que desemboca en la práctica de la abstracción no figurativa. (...)

Este libro rememora los cincuenta años de la llegada del templo egipcio de Debod a la ciudad de Madrid, de cuyo patrimonio cultural hoy constituye parte destacada. Aqueláhecho culminó la labor desarrollada por España en la campaña internacional para salvaguardar el patrimonio y los monumentos de (...)

Hay, sin duda, un José Guerrero esencial. Era evidente para quien lo conocía en persona, y no podía ni puede no estar en su obra, no ser su obra. Saltaba a la vista de quien lo conocía en el momento de su casi definitiva plenitud, la década de 1980 en España, teniendo alguna idea de su biografía y (...)

Una lungimirante acquisizione dell'Università degli Studi, risalente al 1952, ha portato a Torino uno dei capolavori del pittore napoletano Giovanni Battista Caracciolo detto Battistello: il dipinto Qui vult venire post me, noto anche come Cristo portacroce.Oggi, dopo un attento percorso di studio, (...)

Publié à l'occasion de la réouverture du Musée des beaux-arts et d'archéologie, le premier numéro de la revue du musée, Tremesis, est entièrement consacré à l'un de ses chefs-d'oeuvre, le Triptyque de Notre-Dame des Sept-Douleurs de Bernard van Orley. La restauration fondamentale de cette oeuvre (...)

"Il sarto" rappresenta il manifesto della ritrattistica di Giovan Battista Moroni (1520/1524-1579), artista lombardo che ha sempre prediletto i volti della gente comune ai grandi protagonisti della storia. L'opera è una testimonianza commovente della capacità del pittore di restituire con (...)

Nella seconda metà del Quattrocento Marco Zoppo, Francesco del Cossa, Lorenzo Costa e Francesco Francia realizzano a Bologna alcune delle più importanti pale d'altare del Rinascimento italiano. Gli anni che vanno dal 1450 al 1500 sono per la città un momento di vitalità culturale del tutto (...)

Le superbe portrait de Nicolaes van Bambeeck daté de 1641, est l'unique tableau de Rembrandt incontesté se trouvant dans une collection publique belge.Elle est la pièce maîtresse de la collection des peintures hollandaises du XVIIe siècle que possèdent les Musées royaux des Beaux-Arts de (...)

Venise au XVIIe siècle devient le théâtre où circulent des artistes d'origines géographiques diverses, chacun avec son apport personnel au développement d'une école profondément hétérogène, caractérisée par l'osmose d'énergies locales et étrangères. Ce sont ces rencontres qui donnent naissance à (...)

Juan de Mesa (Córdoba, 1583 - Sevilla, 1627) encarnó en una vida tan corta como intensa el mandato evangélico de la consecuencia entre las palabras y los hechos: Por sus frutos los conoceréis . Con menos de una década de trabajo colosal, adentró la representación de la pasión y muerte de Cristo en (...)

Estas Rondas del Prado proponen una aproximación gradual y diversa a la obra de arte, a lo más concreto de su existencia material y también a sus valores narrativos, simbólicos y litúrgicos. La experiencia inmediata y sensorial de la contemplación se une así al examen de las conexiones culturales (...)

Leticia Feduchi pinta para entender cómo están hechos los objetos y cómo funciona la luz, y el porqué de los colores. La suya es una pintura autorreflexiva, es decir, que se interroga sobre su propio sentido y así, a la vez, se hace consciente de su existencia y de su poder. Su obra se centra en (...)

Pintores como Rothko, Kline o Hopper recorren las páginas de esta autobiografía, junto con arquitectos como Mies van de Rohe, escultores como Constantin Brancusi, políticos, directivos de instituciones artísticas y todo un mundillo del que Kuh fue partícipe y sobre todo espectadora atenta, para (...)