Arte

Aprenda dibujar caras, expresiones auténticas de anime y manga de un maestro del manga. En este volumen el renombrado artista de manga japonés Nao Yazawa lo guía paso a paso a través de todas las fases del dibujo y pintura de caras anime y manga, desde básicos hasta la creación de personajes (...)

La especie artística explora la idea de que nuestras respuestas estéticas y nuestras conductas artísticas están conectadas con nuestra naturaleza humana fruto de la evolución. Nuestros antepasados humanoides dieron muestras de poseer una sensibilidad estética hace cientos de miles de años y el (...)

Este libro es un recorrido por la obra de las artistas, en gran parte olvidadas, cuyas creaciones constituyen una fuente de gozo estético inagotable.Desde Calipso a las grandes artistas de performances (Marina Abramovic, Ana Mendieta, Takako Saito o Vanessa Beecroft, pasando por la iluminadora de (...)

Usando un proceso simple de diez pasos, aprenda a dibujar un contorno básico comenzando con formas simples, luego agregue lavados de color y detalles finos para completar su trabajo.Organizado en tres capítulos basados en el nivel de habilidad, este libro presenta 25 proyectos encantadores, cada (...)

Usando un proceso simple de diez pasos, aprenda a dibujar un contorno básico comenzando con formas simples, luego agregue lavados de color y detalles finos para completar su trabajo. Organizado en tres capítulos basados en el nivel de habilidad, este libro presenta 25 proyectos encantadores, cada (...)

Una profunda conexión entre las culturas alemana y brasileña es el hilo conductor de este libro, que investiga con diligencia algunos de los orígenes del diseño brasileño en Ulm, Alemania.Allí se desarrolló la Ulm School of Design, donde un fértil terreno cultural, sucesor de la Bauhaus y de (...)

El libro tiene como punto de partida las innumerables formas de exponer y mostrar el arte contemporáneo en la actualidad. Además del concepto tradicional de museo, con su programa de exposiciones temporales y su colección permanente, en las últimas décadas han surgido otros formatos que orientan el (...)

Based on a comprehensive work of curatorial research, the publication 20 in 2020:The Artists of the Next Decade - Latin America presents readers with a promising spectrum of leading contemporary artists from the region that will redefine the cultural landscape of the 20s. As never before, looking (...)

En pleno siglo XXI, ¿siguen siendo útiles las categorías, conceptos y valoraciones que han configurado la historia del arte medieval español? Quince especialistas cuestionan la idoneidad de términos como mozárabe, mudéjar o románico, se preguntan por el prestigio de los modelos en la Roma (...)

Refuerce su habilidad para comprender y evaluar el arte y, así, permitirle experimentarlo al máximo. * Una gran cantidad de ideas con las que podrá observar, interpretar y disfrutar mejor el arte: formas de utilizar los elementos básicos del arte y la experimentación con materiales y técnicas. * (...)

¿Cómo valorar el tiempo y el esfuerzo que lleva mezclar colores en los tonos deseados? ¿El coraje te hunde cuando tienes que elegir entre todos esos colores? Entonces has encontrado el libro que te ayudará a salir de este problema. Las técnicas de mezcla de colores le ayudará: Con una lista de más (...)

¿Cómo vivía y cómo "usaba" la gente el arte en la Edad Media? ¿Cuáles eran sus métodos y las circunstancias de su producción? ¿Cuál era la relación entre los objetos artísticos y las nociones en torno a lo sagrado? ¿Por qué resultaba tan necesario para las actividades sociales?.Más allá de las (...)

"Gran parte de lo que vemos y observamos en la vida es intocable. El don de la pintura es hacer que esas cosas intocables sean tangibles para la imaginación de un espectador que mira un cuadro".La correspondencia entre padre e hijo, una colección de cartas intercambiadas entre el crítico de arte y (...)

Los ocho capítulos de este libro analizan los dos itinerarios que siguieron las principales manifestaciones del monacato medieval, tanto desde el punto de vista histórico cómo artístico. Por un lado, la regla de san Benito, guía precisa de la vida del monje en su monasterio; de otro lado, la (...)

Artur Ramon nos hace un recorrido por las principales obras del Museu Nacional d'Art de Catalunya, tratando de explicar la experiencia estética de recorrer un museo.

En los primeros años del siglo XVII el banquero español Juan Enríquez de Herrera encargó a Annibale Carracci (1560-1609) la decoración de su capilla en la iglesia de Santiago de los Españoles de Roma, en esos momentos un símbolo del poder político y religioso de la Monarquía Hispánica. El ciclo de (...)

Cuarto volumen de la colección Bicentenario, tras los libros dedicados a la Historia del Museo de Arte Moderno, la Historia de la restauración en el Museo del Prado y la Historia de la Fundación Amigos del Museo del Prado. En este libro, Ana González Mozo, miembro del Gabinete de Documentación (...)

Los trabajos aquí reunidos pretenden reflejar la evolución que recoge el título del libro desde diferentes estudios de caso. Como es lógico, se trata de una selección de temas que responde a los intereses y especializaciones particulares de cada autor o autora, y que no agotan, ni por asomo, la (...)

De Clara Peeters et Artemisia Gentileschi, femmes du XVIIe et du XVIIIe siècle à Niki de Saint-Phalle, égérie du XXe siècle, en passant par les grandes Elisabeth Vigée-Lebrun, Berthe Morisot, Camille Claudel, George Sand, Rosa Bonheur, Marie Bashkirtseff, Suzanne Valadon, Frida Kahlo, Dora Maar ou (...)

Pintar imágenes que no puedan diferenciarse de la realidad ha supuesto un desafío para artistas de todos los tiempos. La habilidad para engañar al espectador haciendo pasar lo pintado por real a través de las leyes de la óptica y de la perspectiva es todo un juego cuyos primeros ejemplos se (...)

Pintar imágenes que no puedan diferenciarse de la realidad ha supuesto un desafío para artistas de todos los tiempos. La habilidad para engañar al espectador haciendo pasar lo pintado por real a través de las leyes de la óptica y de la perspectiva es todo un juego cuyos primeros ejemplos se (...)

La monografía que tiene entre sus manos revindica la puesta en valor de la ilustración científica propia de la arqueología. En ella se exponen las transformaciones que las técnicas de documentación y de registro del pasado han ido experimentando en paralelo al desarrollo de la Arqueología como (...)

Itziar Okariz (Donostia-San Sebastián, 1965) es una artista cuyo trabajo (performances, acciones, vídeos, instalaciones, piezas de texto) despliega una forma de disidencia estética que pone en cuestión la normatividad del lenguaje y la producción de los signos que nos definen. Su obra, arriesgada y (...)

El presente libro alumbra un estudio inédito sobre talleres retablistas, imagineros y escultores contemporáneos navarros y foráneos desde finales del siglo XIX hasta comienzos del XXI en la ciudad de Pamplona y su Cuenca, custodios de huellas plásticas y sacras que se perpetúan hasta nuestros días (...)

Vasto recorrido histórico por las narrativas de la 'performance', desde las vanguardias hasta las formulaciones más contemporáneas. La presente obra constituye el primer esfuerzo riguroso y omniabarcador por desarrollar un relato histórico de la performance desde las experiencias que salpicaron las (...)

Catálogo exhaustivo de todos los espacios arqueológicos, yacimientos, lugares, referencias, con piezas halladas, etc. Un repertorio total, con 80 páginas de bibliografía sobre lugares estudiados, y dos grandes índices (toponímico y general) más cientos de fotografías. Todo lo que se necesite saber (...)

El museo del prado publica un nuevo número de su boletín, una publicación que constituye uno de los principales vehículos a través de los que el museo da a conocer a la comunidad académica y al público interesado los resultados de las investigaciones más recientes centradas en sus fondos. Este (...)

Libro de la Serie 1 del Museo del Prado dedicado a los bocetos de la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán El Bueno. En la colección pictórica de la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno destacan dos bocetos de Francisco de Goya, preparatorios para su cuadro de altar la Predicación de san (...)

Quien ahonda en la práctica de un arte o en su historia, se enfrenta siempre con las cuestiones clave: qué es el arte, qué es el estilo y las tradiciones artísticas; cómo se crean, se contemplan y disfrutan las obras maestras. Pero en muchas ocasiones, la teoría del arte se presenta abstrusa e (...)