Arte

Este catálogo de la exposición de Paula Rego en el Museo Picasso Málaga narra la historia de una artista de extraordinario poder imaginativo. Paula Rego ha revolucionado la forma de representar a las mujeres y ha desempeñado un papel fundamental en la redefinición del arte figurativo en Portugal y (...)

¿Cómo es posible que, a finales del siglo xx, se hubiese borrado de la historia del arte a las mujeres como artistas en tan gran medida como para que la idea de el artista fuese exclusivamente masculina? ¿Por qué este borrado fue más radical en el siglo xx que nunca antes? ¿Por qué todo aquello que (...)

Francisco de Goya fue uno de los artistas más complejos, fascinantes y originales de la historia. Creador de luminosas imágenes de fiesta y también de oscuras escenas de brujería, sus cuadros históricos se confunden con disparates y caprichos imaginados. Sus retratos se diluyen con sus obras de (...)

In occasione della mostra "I Farnese. Architettura, Arte, Potere" (Parma, Complesso Monumentale della Pilotta, 18 marzo - 31 luglio 2022) Electa pubblica un catalogo che rispecchia, per numero di contributi e imponenza dell'apparato iconografico, la monumentalità della mostra. Una selezione di (...)

Il catalogo celebra quella straordinaria stagione artistica, a cavallo tra 1600 e 1750, in cui il concorso di celebri artisti stranieri come Rubens, Van Dyck, Puget e brillanti talenti locali come Bernardo Strozzi, Valerio Castello e Gregorio De Ferrari valse a dar vita a un'espressione del Barocco (...)

La historia fue hasta mediados del siglo xx un instrumento para generar una conciencia ciudadana, por lo que no casualmente los libros de historia vinculaban los relatos conceptuales con los visuales. Esta relación varió cuando las narrativas historiográficas comenzaron a distanciarse del (...)

José Arpa Perea es, sin duda, uno de los pintores sevillanos más interesantes de finales del siglo xix y la primera mitad del siglo xx. Nacido en Carmona en 1858, desarrolló su actividad pictórica entre Roma, Sevilla, Marruecos, México y Estados Unidos, regresando a su tierra en los últimos años de (...)

Hasta el siglo XXI la historia del arte puso el foco sobre la mujer únicamente en su imagen representada o, a lo sumo, en su condición de artista, olvidando una de las facetas más representativas de su actividad, la promoción. Con esta orientación este libro presenta ocho propuestas que tratan el (...)

Tamayo 40 es el proyecto editorial conmemorativo del cuarenta aniversario del Museo Tamayo. Estas publicaciones recogen la historia institucional del museo desde su planificación e inauguración hasta la actualidad. El primer volumen es el catálogo de la exposición 'Más allá de los árboles', que (...)

Esta cuarta entrega de la serie Lienzo y Papel aborda tres perspectivas temáticas de los fondos pictóricos del MUBAM: las ciudades, los grabados de Piranesi y la gastronomía presente en el catálogo del museo, intentando hacer palabra de los cuadros elegidos, ensalzando su belleza, su interés o (...)

Con Breve historia del arte paleocristiano y bizantino descubrirá las creaciones artísticas de los primitivos cristianos, surgidas en un mundo plagado de simbología pagana, que el artista paleocristiano reinterpretará para adaptarla a la nueva religión. Desde los sarcófagos de las catacumbas donde (...)

La asombrosa relación de obras de arte, descubrimientos y revoluciones científicas, teorías estéticas y filosóficas, libros, viajes, personajes y controversias convierten este ensayo en una de las historias culturales más originales e intuitivas publicadas en los últimos años. El itinerario (...)

El tejón, la nutria, la alpaca, el pingüino, el tigre, el rinoceronte? A partir de la observación de sus características anatómicas, aprendemos a dibujar y pintar un variado repertorio de animales, a la vez que conocemos un sinfín de datos relativos a sus hábitats, costumbres y formas de vida. Pero (...)

El presente trabajo pretende mostrar uno de esos ejemplos en los que convergen los estudios documentales, las comparaciones estilísticas y las aportaciones tecnicas obtenidas de una restauración, para sumar información que reconstruya la historia de los bienes culturales; en este caso del Cristo (...)

La relación entre Salvador Dalí y Federico García Lorca fue intensa y tuvo un final amargo. De lo que no cabe duda es que ésta marco profundamente la vida y el arte de los dos artistas. La relación epistolar que mantuvieron refleja la forma en la que las artes plásticas y la literatura se (...)

Un viaggio alla scoperta dell'arte genovese del Sei-Settecento e di quella che rappresenta non soltanto un'importante scuola pittorica, ma una raffinata e poliedrica civilt artistica Il Barocco a Genova non va visto solo come fase di sviluppo di una scuola regionale o come declinazione locale di un (...)

El pintor chileno Guillermo Lorca es un artista plástico excepcional. Pese a su juventud ya cuenta con una trayectoria internacional asombrosa y un lenguaje pictórico singularísimo. Su pintura traza una imagen hipnótica sobre la violencia ambigua y sensual de la naturaleza. Y sugiere, con un fuerte (...)

María es la antítesis de todo lo que hoy es menospreciado: es virgen y es madre. Su felicidad pasa por el vaciamiento de sí misma para estar llena de Dios. La Virgen, como nueva Eva, acogió en su seno a Cristo, que restituyó la comunión plena con Dios. Por eso es la mujer plena, fuerte y empoderada (...)

La presente monografía es la única que hasta la fecha se ha escrito sobre Pedro Machuca pintor. El trabajo incluye, entre otros, un capítulo biográfico, con noticias inéditas acerca de su trayectoria profesional, así como un catálogo con nuevas atribuciones realizadas por la autora. El amplio (...)

El presente libro contiene quince estudios sobre unas magníficas pinturas del Siglo del Oro español, que su autora, Carmen Garrido, considera y atribuye con convicción a Diego Velázquez (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660). Algunos de estos estudios ya fueron publicados antaño por la autora, pero se (...)

Hasta hace pocos años, hablar de arte era sencillo: el pintor pintaba, el escultor esculpía, el músico componía, el cineasta rodaba. Pero hace ya tiempo que echamos en falta palabras nuevas para describir el arte actual, y el asunto se volverá más y más urgente hasta resultar indispensable. ¿Qué (...)

Pettibon is known for his characteristically youthful aesthetic and sharply satirical critique of American culture. Though drenched in cynicism, his work empathizes with the dizzying madness of our own humanity as it engages both so-called high and low culture. Perhaps most poetic of the many (...)

Among the great figures of the Italian Renaissance, Raphael (1483 1520) is unarguably the artist who has been most widely and consistently admired across the centuries. He had an extraordinary and perhaps unrivaled capacity for self-reinvention as he progressed from Umbria to Florence and Rome and (...)

Fuera de círculos especializados, el nombre de Jean-Léon Gêrome puede extrañar de entrada, pero sí viene enseguida a la mente una imagen definida si mencionamos la carrera de cuadrigas de Ben-Hur o la imagen de Simba sobre su roca en El rey león de Disney Pues los referentes visuales están en (...)

Estudio monográfico sobre una caja funeraria cerámica aparecida en Lobón (Badajoz) con relieves de diverso tipo, y que se puede fechar entre los siglos IV y III a.C. Para contextualizarlo, se revisan todas las cajas de este tipo en diferentes materiales que aparecen en el área ibérica y otras zonas (...)