Arte

No hay arte sin creación, por eso la creatividad es un ingrediente indispensable en la pintura que todo pintor debe desarrollar. La creatividad implica riesgo y valentía; creatividad es lanzarse a la aventura, persiguiendo la singularidad y la innovación, buscando la respuesta personal. Aprender a (...)

Käthe Kollwitz (1867 1945), Paula Modersohn-Becker (1876 1907), Gabriele Münter (1877 1962) and Marianne Werefkin (1860 1938) are among the exceptional artists associated with the emergence of Expressionism in Germany in the early decades of the 20th century. Each challenged prevailing ideals of (...)

Este volumen, verdaderamente fascinante, nos invita a una especie de peregrinación franciscana por las salas de uno de los museos más famosos del mundo, el Museo del Prado. El aparato crítico es necesario y ha sido elaborado en estas páginas de manera precisa y rigurosa: cada cuadro, cada autor, (...)

Catorce años. En ese breve período entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus sentó las bases de la modernidad. A partir de una visión utópica del futuro, la escuela desarrolló una práctica vanguardista que fusionaba las bellas artes, la artesanía y la tecnología con (...)

Uno de los libros más exhaustivos e ilustrativos de la obra del polifacético artista mexicano Damián Ortega. Publicado con motivo de la exposición homónima en el Centro Botín, Santander y comisariado por Vicente Todolí que resalta el ingenio y el humor de Ortega para deconstruir objetos y procesos (...)

BARCA. Ilustraciones y caricaturas II es un nuevo compendio de la obra gráfica de su autor, Javier Barcáiztegui (San Sebastián, 1948). Como su anterior libro, publicado por Ediciones El Viso (BARCA. Ilustraciones y caricaturas, 2017), se trata de una magnífica selección de sus dibujos, que (...)

Muchos artistas aficionados y estudiantes consideran la perspectiva un tema complicado; sin embargo, comprender la tridimensionalidad del espacio es fundamental para comprender el entorno, la forma de percibir las cosas y las estrategias de representación en el dibujo, siendo además indispensable (...)

La dernière grande manifestation autour de "La nature morte de l'Antiquité au XXe siècle" fut organisée en 1952 à Paris par Charles Sterling. "Les Choses" rend hommage à ce grand historien de l'art, en actualisant le point de vue et en intégrant tout ce qui a renouvelé nos perspectives, tant en (...)

* Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones. * Gustave Doré es un artista completo: dibujante, grabador, pintor y escultor. Su genio en la ilustración literaria le valió (...)

Este libro es el segundo volumen dedicado a las mujeres artistas del siglo XX y abarca desde la Segunda Guerra Mundial hasta finales de siglo. Al tratarse de artistas en su mayoría vivas, la autora ha completadosu trabajo, que realizó para la edición de 2006, hasta hoy y ha reseñado sus principales (...)

A survey of impressionist masterpieces from the Ordrupgaard CollectionDrawn from the remarkable Ordrupgaard Collection of the Danish insurance broker and art lover Wilhelm Hansen, the masterpieces of 19th-century French painting in this volume represent the very best of French impressionism.Joining (...)

Il soggiorno napoletano di Artemisia, pittrice di grande talento e straordinaria interprete della lezione caravaggesca Artemisia Gentileschi (1593-1654 ca.) è certamente la più celebre pittrice del Seicento ed è uno dei rari nomi ad aver raggiunto, nella storia dell'arte, una fama universale. (...)

Estudio completo analítico de una magnífica obra de arte de la primera etapa de juventud de Joaquín Sorolla (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923), en la que el autor se autorretrató al inicio de su periodo académico en Italia, hacia 1885. El estudio, llevado a cabo por los investigadores del (...)

El Museo del Prado edita un nuevo número de su boletín, publicación que constituye uno de los principales vehículos a través del cual el Museo da a conocer a la comunidad académica y al público interesado los resultados de las últimas investigaciones tanto sobre las colecciones del Museo del Prado (...)

Publicado con motivo del quincuagésimo aniversario de la muerte de Francisco Bores (1898-1972) y de la exposición homónima organizada por la Residencia de Estudiantes, este catálogo ofrece un recorrido por el conjunto de la trayectoria de este pintor y la relación que mantuvo con sus compañeros de (...)

¿Eres una de esas personas que se sienten perdidas en un museo o entre las piezas de una exposición? ¿No sabes qué mirar cuando miras un cuadro? ¿En qué consiste un comisariado? O, si te gusta pintar, ¿acaso no has sentido pánico frente al lienzo en blanco? ¿Es necesaria la técnica? ¿Es el arte una (...)

Esta publicación forma parte del proyecto artístico "Una voz para Erauso. Epílogo para un tiempo trans" del colectivo Cabello/Carceller (Helena Cabello y Ana Carceller), comisariado por Paul B. Preciado y producido por Azkuna Zentroa- Alhóndiga Bilbao entre 2021 y 2022. "Una voz para Erauso. (...)

Edición especial con un set de imanes de regalo La pequeña historia de Picasso presenta de forma amena un recorrido por la vida y la trayectoria artística de Pablo Picasso. Esta, ilustrada por Pilarín Bayés contará con imanes de regalo para recordar y conmemorar el quincuagésimo cumpleaños de la (...)

Edición especial con stickers El cincuenta aniversario de la muerte de Picasso protagoniza una nueva versión del título ilustrado por Pilarín Bayés. Además de las ilustraciones contiene stickers para que los más pequeños se lo pasen en grande jugando, pintando y aprendiendo.

¿Cuál es el significado de los Reyes Magos y cómo los artistas lo expresaron en la Edad Media? ¿Sabes diferenciar un Cristo en Majestad de un Pantocrátor? ¿Por qué en la fachada de la catedral de Santiago de Compostela aparece una mujer sujetando una calavera? ¿Cuál es la razón de la presencia de (...)

La esencia del arte de dibujar es el arte de observar, y para observar es imprescindible la luz. Nada puede ser observado sin luz, es decir, todo lo que vemos, está sometido a una iluminación determinada. Para aprender a dibujar primero es preciso aprender a utilizar la luz. Ésta ayuda a describir (...)

El dibujo, como todo en la vida, evoluciona y modifica sus sistemas de enseñanza para que estén en relación con un nuevo público y con la estructura social de su tiempo.Atendiendo a esas nuevas necesidades y más acorde con los tiempos actuales, nace el presente libro, que deja algo de lado el (...)